Pamplonako Jesusen Bihotzaren Parrokia Eliza

2019ko abuztuan 2025eko abuztuan idatzia Fco Javier Zubiaur Carreño egindakoa

Historia aurrekariak

Pamplonako artzapezpikutzaren titular Jose Maria Cirarda Lachiondok 1979ko martxoaren 1ean sinatu zuen dekretu kanonikoak sortu zuen. Parrokia jarduera, lehenik behin, behin-behineko moduan eta bost urtez, Plaza Félix Huarte 7ko lehen solairuan hasi zen, 17 egun beranduago. Gaur egungo tenplu parrokialaren lehen harriari 1983ko apirilaren 23an jarri zitzaion, eta hilebete eta hamabost egun beranduago, 1984ko martxoaren 11n, eliza berria, gure parrokia orduko egoitza behin betikoa, kontsagratua izan zen. Eraikinak 750 m2-ko lursail batean kokatua dago, Iturramako auzoko López Frontoiaren ondoan, Serafín Olave kalean 21 zenbakian.

Parrokia Corpus Christiaren eskutik bereizi zen, baita San Francisco de Asís eta Santa Vicenta María parrokia berriak ere, hiriko alde mendebaldeko garapen urbanistikoaren ondorioz, eta 9.200 fededun inguruko arreta pastoralerako, Sancho el Fuerte eta Nafarroa Etorbide artean dauden 2.300 etxebizitza artean; horien artean Esquíroz, Iñigo Arista, Serafín Olave, Iturrama, Pedro I, Alfonso el Batallador eta Plaza Félix Huarte kaleak zeuden.

Jesusen Bihotzaren parrokia eliza eta etxea altuera (Iturria: Diario de Navarra)

Miguel Tomás Arrarás Urdániz arkitektoak diseinatu zuen tenplua; San Juan Boscoren eliza hurbilaren egilea da, Abejeras auzoan, urte berean inauguratua, eta bere erabilera funtzionaleko ezaugarriak partekatzen ditu. Etxetxea ACR izan zen eta obran parte hartu zuten aparejadoreak Martín Aranguren eta Sebastián Zalguizuri izan ziren.

Kostua 50 milioi pezeta ingurukoa izan zen, horietatik artzapezpikutza 10 milioi pezeta jarri zituen parrokien arteko funtsetik, eta 4 milioi beste horrenbeste fededunek ekarritako lehen diru-sarrera izan ziren. Otoitz Apostolatuak, Jesusen Bihotzari monumentu bat eraikitzea nahi izan zuena, eta horretarako diru bilketa herritarra zabaldu zuenak, Parrokiarekin 600.000 pezeta eman zituen. Kostu hori hedatu zen egoitza behin-behineko lur salmentarengatik, eta gainerakoa fededunen abonamenduek ekarri zuten.

Eraikuntzarako baimena Udaletxean lortzeko ahaleginak gogorrak izan ziren, baina gure lehen parrokia-jesuitak, don Agustin García Larraguetak, bere irmotasunarekin nagusitu egin ziren, baita obren hasieran udalerriak parrokia eskatutako urbanizazio kuota anulatzeko epaiketa egin behar izan zuen ere, 1.785.620 pezeta zen, Nafarroako Administrazio Auzitegiak 1985eko apirilean isuna kenarazi ziona.

Hasieratik, fededunak eta apaizak (don Agustin eta don Jesús Recalde Alzórriz taldean aritu ziren) komunitate parrokialaren pentsamendua adostu zuten; komunitate txikiez osatutako komunitate gisa ulertua, giro hurbila eta parte hartze arduratsua sustatzen zuena; Jesusen berpiztua izatea oinarri zuen komunitatea, fedea pozik bizitzeko aukera ematen zuen albiste onari begira; eta Jesusen hitzak irakurrita, sufrimendua dutenekin solidarioa zen misio-komunitatea.

Arkitektura multzoa

Tenplua eta atxikitako etxe parrokiala osatzen dute. Elizak 500 m2-ko azalera du. Uztail forma du, postkontziliar liturgia arauekin bat etorriz fededunei parte-hartzea errazteko Meza Santuan, apur bat maldatsua eta 500 pertsonaentzako edukiera ditu, bankuetan banatuta; gainera, eguneko erabilerarako kapera txiki bat du, eta handienele parrokian, jende asko denerako, ate mugikor batzuekin lotu daiteke. Espazio horretan konfesionarioak eta sakristia daude. Lehenago berritzaile izan zen tenpluaren sarreran bi gelatxotan, haurrekin familien erabiltzeko, beiraz banatuta nabearen zati nagusitik. Hormak margotutako igurtzitaz eta fatxadako karelak txigortuarekin nahasten dira, eta txigortzeko testurak lurrezko terrazoko gainazal leunarekin kontrajartzen dira. Teilatuan, instalazio elektrikoak armazoi metaliko batek estaltzen ditu, linternaren moduko itxura duen egitura zirkularra duena; linterna izanetik tenpluaren altarera argia sartzen du, eta kanpotik gurutze batek bukatzen du. Tenplua kanpotik beirazko leihoetatik argitzen da, beirazko leihoekin.

Eliza atxikiak lau solairuko eraikin parrokiala du. Beheko solairuan apaizen hiru bulegoak daude, lehenengo eta bigarren solairuan fededunekin bilerak, katekesi saioak eta talde desberdinentzako lokalak; eta hirugarren solairuan apaizen etxebizitza dago, zerbitzu erlijiosoko arduradunentzat.

Kanpo sarreretan, tenpluaren sarrera markesina batek babesten du, eta etxe parrokialaren sarrerak portiko bat du.

Parrokia kanpotik identifikatzen dute ekialdean eta hegoaldean, Alfredo Díaz de Ceriok diseinatutako gurutze batek; bigarrena gainetik ditu multzoa identifikatzen duten aluminiozko izenlekuetan.

Kanpoko dekorazioa

Tenpluaren bolumen erakargarriak eta etxe parrokialaren bolumena, fatxadaren erritmoa ematen duten leihoak eta linternako gurutze txikia batu egiten dira, eta aurretik aipatutako gurutzeak, 1984an sortu eta bi urte geroago altzairu corten eta aluminiozko xafletan egindakoak (berariaz OE fatxadan eta S fatxadan), zabaldu, soldatu eta beltzez esmaltezko mattarekin, arin eta elektrizitate atzealdearekin, 600x400 cm-ko neurrietakoak.

Biak gurutze latindarrak dira, non erritmo desberdinak alternatzen diren: luzaketa eta kontrakzioa muturretan; materia eta hutsuneak marrazkian; lerro horizontalak arintzea, eta ardatz luzeko luzera igotzearen aurrean; gauetik argiztapen elektrikoz agertzen diren hutsuneak, profilak meheagotzen eta sinboloari misticismo fin bat ematen diote, gurutze kristau horri balio sinboliko nabarmena emanez.

Artista arabera, bere egitekotan tradizioa eta modernitatea uztartzen saiatu zen, eliza kristauaren izaera identifikatzeko, erlijio kultuan zapuztua, baina eraikina besterik ez zen erakusten. Gurutzeak jarri ondoren, oinarrietan 'PARROQUIA / DEL CORAZÓN DE JESÚS' izenburua gehitu zen (Alfredo Díaz de Ceriok ez zuen diseinuan parte hartu), Luminosos Arga Digitalek egina. Gurutze hau auzo moderno baterako pentsatua izan zen, garapenean, familia gazte askorekin, kultura oinarrizkoarekin, gurutze tradizional batetik aldentzen den kontzeptu berria onartzeko. Bere diseinuaren (horizontal + bertikala) aitortza da, baina berrikuntza airea du, geometria hotzetako mugimendu artistikoak gogoratzen ditu (errusiar Malevichen suprematismoa eta oro har arkitektura arrazionalismoa), eta arkitekto nafarraren, Víctor Eúsaren, lan pertsonala, gurutzearen adierazpen aukerei buruzko hausnarketa egiten duena Seminario Conciliar eta Hnos. Paúles Elizaren obretan oinarrituta; emaitza, ritmo musikalarekin eta itxura aldakorrekin gurutze arina da; egunez eta gauez itxura bereizten dituen gurutzea, alameda perspektiba indartsuari esker horman proiektatzen dena.

Alfredo Díaz de Cerio-ren lan askotarikoan, margolari, eskultore, zeramikari eta poetaren artean, gurutze zen ikonoografiarik erakargarriena eta tekniketan eta estiloetan moldatuena. Bere margolanetan, gorputzaren izua edo trinkoa erakusten du, espezierismoaren kontzeptua duen adibidea; beste bertsio batzuk oso poetikoak dira. 1968an egin zuen lehen Crucificadoetakoa, eta gero hamarkada batzuetan hainbat egin ditu, normalean formatu txikian, baina kontu nagusia -arima- lehenesten dutenak; XXI. mendearen hasieran, horizonte lausok gainean flotatzen duten Kristo multzo bat pintatu zuen. Gurutzeak presentzia antzekoa izan zuen bere literatura sorkuntzan, modu esanguratsuan –1969an Via Crucis poetiko bat idatzi zuen– edo Jainkoari egiten dizkion deiekin Absolutuaren bila.

Kultuaren irudiak eta barruko dekorazioa

Elizako kanpoko perimetroko beirazko leihoek eta altar mosaikoak Domingo Iturgáiz, Dominikar artista batek eginak dira. Bertan, abstrakzioa bilatzen duten hitz gisa, kolorezko kristalak konbinatuz eta euskarri metaliko batean zementuz lotuta, salbazioaren historian une nagusiak ikonoograficoki islatzen ditu: munduaren sorrera (ura, argia, kosmosa), jainkozko bekatua (zuhaitza, fruitua, sugea), Enkarna (Espiritu Santuak Mariari ematea), Jesusen jaiotza (ohe, izarra, magoekin lotutako sinboloak), Kristoren izenburu desberdinei lotutako sinboloak -Artzain Ona (makila, soroa…), Aitari bidea (zerura igoeran), Ur bizia (iturri), Munduaren argia (itturri agertzen den su), Bizitza (ardoia eta bizarak), Maitasuna (bihotz distiratsua)-, baita Kristoren heriotza salbatzailea (gurutzea), Jaunaren berpiztea (“bizitza berrira” pasatzen, heriotzaren gainetik), Espiritu Santaren ekarpena (Pentekoste, argiaren gorakadak), eta Kristoren aurkezpena (Biblia, fedearen argiztapenak) gure artean. Vidriera multzoa kapilarrean jarraitzen du: lotura sinbolizatzen duten nodoak, Eukaristiaren erreferentziako janari eta edari sinboloak, eta San Joanek esandakoak (1,14) –‘Hitza haragi bihurtu eta gure artean kokatu zen’– erakusten duen karta kanpaina bat, garai kristauren erreferentzia duten sinboloak.

Beheko iluminatu handi hauetan, Via Crucisaren tokirik nabarmenenak banatzen dira, Jesus Berpiztuaren hamabosgarren geltokiarekin, hila nagusian bere gorputza agerian dagoen armairutik ateratzen den unea, bi soldadurekin alboetan. Laudio eta Juan de la Iglesia eskulturako tailerrek baldintzatutako erliebee dira, latoi-plaka bat tenkatzeko teknikan eta egur tailaketa imitatuz. 1891ean Félix Granda Buylla apaizak Madrilen sortutako tailer honetan sortutako lanen bidez, edertasun handiko marrazketa, arretatsu eta sakon ilustrazioekin dugun artea sortzen da; irudia duina eta espiritualitatea; guztiak gure ustez arte erromantikoaren espiritua erakusten dute.

[Jesus Berpiztua altar nagusian dagoen irudi gurutzatu kristauarekin bat egiten du. Iturgáizek eraman zuen, epaile katolikoaren esna Aria kalixta monasterioko ikonotik Jesusenaren bitartez erlatibo. Mosaiko teknika Paleokristau eta Bizantziar artearen jarraipena da, baina aldaketak egin ditu. Aurrez aurre dago, zauriak agerian ditu, besoak gurutze batean zabalduz; bizia eta bihotza odoltantatan, gure parrokia izenaren sinboloa. Alkandora gorria zuriz aldatu du, Kristoa heriotzaren gaindituak sinbolizatzeko; bihotza nahi du irekia eta odolak ateratzen du. Kolore nagusiak horiak dira, Murano beirazko txanpinek odola irudikatzeko erabilita.

Mosaikoaren ondoan, gure Parrokiaren ikurra, Ama Birjinaren eskultura ateratzen da. Jesus Haurra eskutik helduta aurkezten du; haurra ama beraren ukenez, giza gorputzaren atxikitzea eta sufrimendua iragarri bezala agertzen da, barroko ekintza pertsonal eta orekatuko berezitasuna duena. Ama zutik dago, apur bat aurrez aurre makurtuta, kolore beizeko tunika sinple bat jantzita. Haurrak ere tunika zuria du; eskultura Jose López Furio nafarrak egin zuen 1984an, argi eta lasai esaten duena, kolore berezietan bermatuta, eta Agustin Gillen Lopez restauratzailearen eskutik egindakoa.

[Presbiterioan, garai bateko estiloko harri kupeladun pila-batismo sinple bat instalatu zen, San Esteban de Janáriz elizatik datorrena, Lizoain udalerriaren barruan, Aoiz inguruetan; oinak karratuak, sarrerak esferikoak, eta zutabea eraberritua da. 2018an tenpluaren sarreran kokatu zuten, baptisterio egoki batean, fedean sartzea adierazteko. Diócesisak erabiltzen ez diren ondare piezak berreskuratzen ditu, hiri hutsarekin edo erabilera argirik gabe. Kapilarreko horman XVI. mendeko irudi bat dago, romanista estiloko, San Pedro de la Rúa Elizatik datorrena, Estellakoa, egilea ezezaguna da; Haurra besoetan ditu eta eskuineko eskua altxatuta bedeinkatzen du; Ama ilargiaren gainean dago, bere Inmakulatu Konberentzioaren sinboloa apokalipsiaren arabera.

Kapilarrean, Pedro José Villalba dekoretzaileak egindako sagrario ederra da, Mendebaldeko estilo neo-erromantikoa du, brontzezkoa da, marfil eta esmalte polikromo barne, eta marrazki naturalista eta landareak ditu; atea eta zutabeak marmole berdearekin estalita, eraikin erromantiko baten fatxada bezala; bi arkiboltak eta korintsoko zutabeak ditu. Kanpoaldea triangelu apainduraz eta barnealdea landare mozturekin da. Atea, punta diamantearekin apainduta; esmaltezko lore eta zuhaitzekin, eta brontzezko lore multzoekin.

Atearen atzealdean lore eta landare profusak daude, eta erdian artzain ona dago, figura eliptiko batean dagoena; bere inguruan lotura sinbolikoak ikus daitezke, ur iturri bat eta bi azeri, brontzean embosatuta eta marfilez txertatuta daudenak; hori guztiak Eukaristiaren sinbolo ugari ditu, Jesus konkistatu eta bizitza iturria den bezala; artzaina gidatzailea da.

Altuera 47 cm eta zabalera 38,5 cm da. Kapilarren alderik hegoaldeko horman, Parrokiaren onarpena da. 1997an OSCUS sozietate sozial eta kulturalean kategoria handien parrokia emana jasoa da, San Juanetik Iturramako auzora aldatzeagatik; kapera itxi zen.

Ikono grafiak elizako prozesio gurutzea eta normaltasunez Santisimo Kapilara buru duen gurutzeak osatzen dute; Kristo sufrimenduan, agonia unean inspiratutako irudiak dira. Gabonetan, berriz, gure Parrokia zorrotz babesten duen Jesus Haurra musu ematea eta pastoreta jolasak izaten ditugu, giro egokia eta argi efektuak dituena.

Elizako artistak

Alfredo Díaz de Cerio Martínez de Espronceda

(Mendavia, 1941-Pamplona, 2008). Autoikaskuntzaz arduratua, 1962an margolaritzarekiko interesa piztu zitzaion. Lau urte geroago Suitzara emigratu zuen enpresa kimiko batean lan egiteko (1966-1967). Aldizka herrialde ondoan egindako bidaietan, Vermeer de Delft, Van Gogh, Kandinsky, Kokoschka eta garaiko alemaniar margolaritza ezagutu zituen. Margolari Margarethe Liebau Kornemann ezagutu zuen, adierazpen-tintzen egilea. Baina lehen erakusketak Brilon Stadt Udaletxean antolatu zizkion benedikto aita Kunibert izan zen (1971). Kunibert-ek Dureroen obrara konektatu zuen eta lehenengoa izan zen inon ikus zitzakeen bere barruko mundu indarra, bi norabidetara agertu zena: bertsoak eta kolorearen adierazpen-indarra. 1974 amaieran berriro Espainian izan zen eta bi urte igaro zituen Zaragozan Muresa enpresan lanean, zeramikazko estalduretan espezializatua. Angel Orensanz eskultorearen laguntzailea izan zen, eta honek eskultura-formen egitura, hutsa eta malgutasuna interesatu zion. Garai horretan lehen zoomorfoak egindako barroan egin zituen. 1976an Pamplonara ezarri zen behin betiko.

Alfredo Díaz de Cerio (Argazkia: Paco Ocaña)

Europar arte zentrala ondo ezagutzen zuela esan daiteke eta Alemanian bere estilo-orientazio berriak sortu ziren: tonu indartsudun postimpresionismoa eta Ernst eta Klee-ren eragina duen kubo-surrealismoa, 1970eko hamarkadan; Dalí eta Tanguy-ren ikusmoldearekin bat egindako forma organikoak erakutsiz surrealismoa, italierazko eraikuntza metafisikak, kultura mistiko-erlijiosoarekin lotutako adierazpide abstraktu indartsua, baxurreleibo koloretsu batez irudikatuta (metalez gain), 80ko hamarkadan; errealismo bizi-bizi bat, lehenago bere margolan metafisikoetan aurreikusia, baina orain argi dago Antonio Lopezen erreferentzia, 90eko hamarkadan. Lurrina erabiliz kosmosekin lotura bilatu zuen bere eskultura surrealista eta organikoetan berriro oinarrituz. Bere sortzaile-varraia ikusgarria zen, baita tintak, akuareleak eta marrazkiak ere, irudi- eta kartelgintzaren alde interesatuz. Poemazko bost liburu argitaratu zituen eta aintzatespen ugari jaso zituen, tartean "Luis Rosales" eta "Vicente Aleixandre" sariak. Margolari gisa, Rheinfelden-en (II Exposizio Arte Espainiarraren barruan, 1972) eta Baselen (1972) urrezko domina bana jaso zituen. Berrogeita hamar erakusketa bakarra baino gehiago egin zituen, baita beste hainbat kolektiboa, Espainian eta Europako Erdian. Lehena izendatuz, 1994an Nafarroako Museoan eta 2007an Pamplonan, Galeria Uno2Tres-en egindako antologikoak nabarmendu behar dira.

Fray Domingo Iturgáiz Ciriza, O.P.

Domingo Iturgáiz O. P. (Argazkia: Santo Domingo Ordena)

(Villava, Nafarroa, 1932-2015). Vatikanoko Pontifikal Institutuak eman zion Kristau Arkeologian doktore tituluarekin, Burgoseko Teologia Fakultateko Kristau Artearen Historia irakasle izan zen, eta bere alorrean mosaiko eta beirate arteetan nabarmendu zen, kristau ikonoografia erabiliz. Francisco Coello de Portugal arkitekto dominikarrarekin topo egin zuen, Leongo Virgen del Camino santutegiaren egilea, hura Seminario Nagusirako eta Txikikuntzarako mosaiko-multzo handi bat egin zuen (96 m2). Honek bere bokazio artistikoa sendotu zuen; lanetan Beato Angélicorekin lotura izan zuen (marrazketa, emozio erlijiosoa, konposizioa…), eta Jose Maria de Labra pintorearen eragina nabari zen, hau muralista gogotsua eta artearen misio sozialaz kontzientziatua baitzen.

1950eko hamarkadan, Jose Manuel de Aguilar dominikar aita, Arte Sakratu Mugimendua sortzailea, atzerriko arte aldizkariak erakutsi zizkion interesa piztuz. Carlos Muñoz de Pablos-ek beiratzeko espezialitatea hurbildu zion. Madrilgo Biosca galerian lehen erakusketa egin zuen, publiko eta kritikari famatua izanik. Bere lanari buruz idatzi zuten kritikari ospetsuenek, eta mosaiko klasikoari zuzenbide berriak irekitzen saiatu zen, konposizio dinamiko eta kolore sobrio batekin, exotiko materialen bidez (bule bronzea, beira laua, harri hondakinak, marmol laminatua), eta horrek bere mosaikoei “eserlekuko ardatz erromanikoko adierazpen-tonu bat” eman zien.

Hamarkada hurrenean mosaiko enkarguak ugariak izan ziren: Parroquia Nuestra Señora de la Fuencisla-ko gurutzildutakoak (Madril) eta Loyola-ko Jesu Konpainiako Espirituala Zentroaren Kapillakoak, eta Anunciación Monte Mario-ko Dominikar Emakumezkoen eliz-kanpandarrekoak (Erroma). 60eko hamarkadan ikaragarrizko azalera duten beirateak egin zituen, tartean zenbait konplexuak (El Salvador-ko Nuestra Señora del Rosario eliza eta Venice-ko Florida estatu episkopala). Madrilgo tailerra Villavara lekualdatu zuenean Santa Vicenta María, Corpus Christi, Corazón de Jesús eta Noaingo San Miguel Arcángel parroquietarako beirateak egin zituen, baita diokesia kanpora Saint Dominic Church Miami eta Caleruega Santo Domingo Komentuari.

1995etik aurrera arte arte erlijiosoa aztertzeko lana indartu zuen, eta honen fruituak izan ziren Iconografía de Santo Domingo de Guzmán, Santo Domingo de Pamplona, El crismón románico en Navarra, Museografía e iconografía de Santo Domingo de Guzmán eta El Angélico, pintor de Santo Domingo de Guzmán liburuak.

Bere bizitzaren bukaeran mosaikoarekiko interesa berreskuratu zuen, baina oraingoan bodegón, ikuspegi eta erretratuak egiten zerbitzu pribatuetara, eta orduan ez zituen ohiko soketak erabili, baizik eta itsasoratzen arrastaka eratutako harrikiak, argitasun eta kolorezko propietate harrigarriak dituztenak, aparrez dinamiko eta trinkoak antolatuz, artista honek azaltzen zuen adierazpen erakargarria eta bizitasun inpresionistikoa erakutsiz. "Harri-materialaren eta espiritu-formaren simbiosia niretzat azken emaitza bat da bizitza berritzen duen ikusgarriaren komunikazioa", Ars Sacra-n idatzi zuen.

José López Furió

José López Furió (Argazkia: Fondo López Blasco)

(Benimaclet, Valentzia, 1930-Pamplona, 1999). Bere aita, irudigilea zen Jose López Catalá, Gerra Zibilaren ondoren marmolaria izan zen barazkilari baten semea zen. San Carlos Valentziako Arte Akademian arte ederretan ikasi zuen. 1960 inguruan Alsasu bisitatu zuen Dibujo irakasle gisa Lan Institutuan eta bertan zortzi urtez egon, Pamplonara joan baino lehen, bere parrokian hiru irudi egin zituen - Corazón de Jesús, La Milagrosa eta San José - horien bidez aurkeztu zen. Hiru apaiz sentikorrak –Don Cipriano Lezáun, Don Carmelo Velasco (orduan Seminario zuzendaria) eta Don José María Imízcoz– lagundu zuten ildo honetan, lehen enkarguak dituzte. Bere heldutasun artistikoa beste pertsona baliotsuen babesean heldu zen, hala nola Don José María Zunzunegui, Vitoria Seminarioko irakaslea, eta Legazpiako industria-jabe Don Patricio Echeverría. Horrek Gipuzkoako proiektu profesionalak sustatu zituen.

'Asteko txango' artista izan arren, Tekniko eta Artistiko marrazketa klaseetan murgildua, El Redín eta San Miguel de Aralar ikastetxeetako irakaslea eta bere familia zainduz, 300 eskultura inguru egin zituen, horietatik 200 Nafarroako elizentzat. Lan horiek Santuen bizipenari buruzko ikerketak eskatzen zuen, pertsonaren izaera ezagutzeko eta haien ezaugarri psikologikoak eskulturetako eskuetara transmititzeko, horiek pertsona baten guztia adierazten duten bere hitzetan. Bere lanetan nabarmenak dira Virgen Milagrosa Alsasuan, Pamplonako Caballeros Voluntarios de la Cruz elkarteko Pietatea, Cásedako prozesio irudiak, La Magdalena auzoko M.M. Josefinak, San José Obrero, Seminario Conciliar berriko San Francisco Javier, Media Luna kaleko Convento Corazón de Jesúseko irudirik ospetsuena, Ibañetako Salvador eta Puente la Reina-ko P.P. Reparadores inguruko Inmaculada. Gainera, Leireren eta Eunateko Santa María-ko monasterioarentzako irudi hutsuneak bete zituen eta emoziozko erreproduzioen egilea izan zen, adibidez, Javier-ko Santo Cristo irudi bat, 1982ko bisitan Pope Juan Pablo IIri eskaintzekoa, eta beste kopia batzuk Kanpoko elizentzat, Nafarroa eta Espainiatik kanpora (Frantzia, Venezuela, Ekuador...). Bere jaioterrian Valentziako hainbat irudi egiteko aukera izan zuen (Cullero San Antonio eta San Vicente Mártir parrokietarako).

Bere ikono gogokoenak izan ziren Virgen con el Niño eta Gurutzildutakoak, baina ez zituen ahaztu beste figura batzuk ere –Salvadorra, Inmaculada, Sagrada Familia eta Santuen artean, San Francisco Javier bereziki– bai eta prozesioek, Bidea Kruzifikazioa, erliebeak edo diorama formakoak ere. Lan askotan polikromatzaileak lagundu zituen, adibidez Guillén familiak (Agustín eta bere semea Roberto). Bere ustez, irudi erlijiosoak beharrezko unzioa transmititu behar zuen. Horrela azaltzen da bere eskulturan islatzen diren garbitasuna, ongia eta espiritualitasun handia.

Estiloari dagokionez, López Furió neo-figuratzaile eskultorea izan zen; hori eginda, romanikotik eta gotikotik datorren bolumen-oinarritasuna galdu gabe, barrokoko erritmoa eta maisu handien konposizio-egitura alde batera utzi gabe, garaiko sortzaile modernoen sintesi formala onartu zuen. Klasizismoaren barruan nire eskultura sinplifikatu eta estilizatua dago, baina beti berritzeko asmoz eta ez errepikatzeko, adierazi zuen. Eskultoreen artean berdin maite zituzten José Capuz (berak bezala barrokoetatik abstrakziora pasatzen ari zena), Luis Marco Pérez (errealismo azkarra, antza, espresionismoa) eta Auguste Rodin, eskultura modernoaren sortzaileetako bat.

Parrokiaren lehen garapeneko datak nabarmendutakoak

1978ko apirilaren 24a. Corazón de Jesús Parrokiaren etorkizuneko ardura izendapena (don Agustín García Larragueta).

1979ko martxoaren 1a. Parrokiaren sorrera episkopal agindua.

1979ko martxoaren 1a. Lehen elizkizunaren izendapena (don Agustín García Larragueta).

1979ko martxoaren 5a. Lehen "Parrokiko Komunikazioa" fededunei.

1979ko martxoaren 11a. Parrokiaren bizitza hastapenak: lehen meza eliza behin-behinean.

1979ko martxoaren 18a. Parrokian lehen bataioak.

1979ko martxoaren 25a. Lehen "Parrokiko Estiloaren inguruko Elkarrizketa Komunitarioa".

1979ko apirilaren 11a. Lehen "Penitentziaren Sakramentuaren Jaiotza Komunitarioa".

1979ko apirilaren 14a. Lehen Gabonak eta lehen parrokiako pisukaria.

1979ko apirilaren 24a. Haurren Katekesia hasiera.

1979ko maiatzaren 14a. Lehen "Parrokiko Estiloaren inguruko Inkesta".

1979ko ekainaren 22a. Lehen "Parrokiko Batzarra".

1979ko urriaren 1a. "Kateketes taldearen" prestaketa hasi.

1979ko urriaren 4a. Lehen Parrokiko Administrazio Batzarraren bilera.

1979ko urriaren 5a. "Liturgia taldearen" hasiera.

1979ko azaroaren 3a. Katekesi haurren gurasoen bilera hasi.

1979ko abendua. Lehen Parrokiko Orriaren zenbakia Nuestra Parroquia.

1980ko urriaren 14a. "Helduen Bilera Bibliak" hasi.

1980ko abenduaren 13a. "Gazteen Elkarrizketak" hasi.

1983ko martxoaren 29a. Parrokiko Elizan eraikuntza hasi.

1983ko apirilaren 23a. Parrokiko Elizaren "Lehen harria".

1984ko martxoaren 11a. Parrokiko Elizaren inaugurazioa.

1984ko abenduaren 8a. "Eskaintza Ama Birjinaren" irudia altarrean jarri zen.

1985eko urriaren 29a. Lehen "Parrokiko Katekumenatua" taldearen hasiera.

1987ko apirilaren 11a. "Jairoi" Esploratzaile taldea hasi zen.

1987ko irailaren 30a. "Oidajai" taldearen hasiera.

1988ko martxoaren 11a. Fatxadako "Gurutzea" bedeinkatu zuten.

1991ko urriaren 26a. Parrokian lehen "Apaiz Ordenazioa" (don José Javier Anaut Máinz).

Idazlea (eskuinean) don Agustín García Larraguetarekin Villavan, 2019

Glosategia

Arkibolta

Eliza baten sarrera osatzen duten arkuz osatutako multzo bakoitza –edo kasu honetan sagrario baten–, romaniko eta gotiko arteetan edo horien jarraipenetan ageri denan, baxel-formako antolamenean.

Barroko artea

Ornamentazio kargatua, dekoratiboa, efektista, ikusmen efektuen illusiozko erabilera, harrigarritasunaren garrantzia eta dramatismoa nabarmentzen dituen estilo artistikoa, batez ere XVII eta XVIII mendeetan garatua.

Bizantziar artea

Ekialdeko Europan Bizantzio hiriaren inguruetan (gaur egungo Konstantinopla), 330ean Konstantino enperadoreak sortu zuena, grekoz, erromatar eta lehen kristau arteen nahasketaren ondorioz sortua, eta gustu ekialdekoek nagusituko duten artea, mendebaldeko kultura erdaldurako eragin handia izango duena.

Neo-romanikoko artea

XI eta XIII mendeen artean Europan nagusitu zen kristau izaerako arkitektura estiloaren XIX eta XX. mendeko lehen herenean iraun zuen aldaera, gaurkotasunetik berrinterpretatua, arkibolte erdiko arkuekin, kaño eta ertzeko sabaiekin, zutabe isolatuekin eta kontrahormekin osatua, arkitektura elementu oinarrizko gisa garatua.

Metafisika artea

1918 eta 1921 bitarteko Italia arte mugimendua, Giorgio de Chirico eta Carlo Carrà-k sortua, batez ere pintura lotua, mundu ikusgarri eta kontzientziaren azpitik dagoen munduarekin lotua, errealitate fisikotik harago.

Lehen kristau artea

Kristau lehenbiziko artea VI mendera arte, Ekialdean, Erromatar Inperioa zatitu ondoren bizantziar artearen jarraipena izango zuena.

Kanoa

Genero berean perfektutzat jotzen diren ezaugarriak biltzen dituen eredu edo prototipoa, batez ere gizakiaren itxurari dagokionez, proportzio idealak uztartzen dituena.

Korintiar kapitelua

Kampanarekin edo saskiarekin antzekotasun duen itxura du, eta hortik acanto hostoak (hosto luzeak, itsaskorrak eta zorrotzak) agertzen dira, eta haien gorrontzak lau ertzetan cauliku izeneko bolutak edo birak sortzen dituzte.

Cloisonné

Frantsesezko hitza, batez ere kobrezko dekorazio teknika azaltzeko, non esmalte beirazkoa metalezko ertzen artean suabean labean prestatzen den; esmalte hori beste materialen bidez ordezka daiteke, harri preziatuak, beira eta beste elementuak erabiliz, zeinaren bidez ingurumen zehatzak sortzen diren.

Corten

Kobrez, kromoz eta nikeloz aberatsa den altzairu mota bat da, eta bere kolore bereizgarria narandjarik gorrizko kolorea da, korrosioarekiko erresistentea da.

Krisma

Grezierako ''Kristo'' hitzaren lehen bi letrak biltzen dituen ikurra, eta batzuetan Alfa eta Omega letrak ere, San Joanen Apokalipsitik harturiko esaldi honekin erlazionatuta (22,13): «Ni naiz Alfa eta Omega, lehena eta azkena, hastapena eta amaiera».

Potentziadun gurutzea

Zehazki, bere ardatzarekiko perpendikularrak diren trenbi txikiak ditu lau muturretan.

Kubo-surrealismoa

Evoluzio fase jakin bat non kubismoaren eta surrealismoaren esperientziak nahastu eta estilo oso berezi bat sortu zuen, arrazoizkoaren (geometrikoa) eta kontzientziaren azpikoaren (irrrazionala) nahasketa, Picasso, Matta eta beste sortzaile batzuen pintura garai zehatzak, batez ere dadaistetakoak, definitzen dituena.

Estofatua

Urrezko teknika zilarrarekin egindakoa, non grafioen puntuarekin (punzoi berezi bat) emandako kolorea egurrezko urre azpian arrastatzen den, ehunen aberastasuna imitatzen saiatuz.

Adierazkortasuna

Impresionismoaren aurkako ekintza estetikoa eta ikastola, sentimendu zintzoaren intentsitatea alde batera utzita oreka formala urratuz sustatzen duena.

Adierazpen abstraktua

Bigarren Mundu Gerraren ondorengo abstrakzioaren barruko mugimendu pictorikoa da, batez ere 1940eko hamarkadan AEBetan sortua eta gero mundu osoan zabaldua, eskultura barne.

Ikonoa

Mendebaldeko kristautasunean Jesus, Maria, santuak, angeluak edo Bibliako gertakariak irudikatzen dituen arte sakratuaren obra, askotan egurrezko plakaz pikatua, baina metal, harriz landua, zizelkatua, brodatuak, mosaikoan egina edo beste teknika batzuekin, bere ezaugarriak ertzetasuna eta kolorearen erabilera dira.

Ikonografia

Irudi artistikoetan irudikatutako gaia edo materioa, baita beren sinbologia eta pertsonaiak identifikatzen dituzten atributuak ere, deskribatzen dituena.

Impresionismoa

XIX. mendeko pinturako korrontea, non motiboa eta bere kolore-itxura argiaren irudimenaren arabera errepresentatzen diren, ez objektibotasun faltsuaren arabera. Bere ordezkari nagusia frantziarra Claude Monet izan zen.

Neo-figuratiboa

Bigarren erdiaren XX. mendeko mugimendu artistikoa, non pinturaren figurazioari itzuli egiten zaio abstrakzioaren aurrean, baina pintoreek gaiak modu informalean eta adierazkorrean lantzen dituzte. Bigarren Mundu Gerraren ondorengo erreakzio artistikoa da, batez ere 1950 eta 1960ko hamarkadetan.

Nimboa

Irudi sakratuen buruen inguruko orratza. Kristautasunean gizakiaren ulermenera iristen den argi divinoa sinbolizatzen du, eta hori inguruan irradiatzen duena.

Polikromoa

Kolore askotako.

Post-impresionismoa

XIX. mendearen amaiera eta XX. mendearen hasierako pinturaren estiloei dagokien terminoa, impresionismoaren ondoren etorritakoek kolore biziak, kolpe bereizgarriak eta bizitzaren gaiak jarraitzen zituzten beren lanean, baina emozio eta adierazpen gehiago emateko eta munduaren ikuspegi subjektiboago bat emateko saiakera eginez. Cézanne, Van Gogh eta Gauguin dira ordezkari nagusiak.

Arkitektura arrazionalismoa

I. Mundu Gerraren ondorio suntsitzaileetatik sortutako Europako korrontea, aurreko Modernismo barrunkarik gabeko apaindura kargatuaz nekatuta, eraikuntza material berriak (altzairua, hormigoiak, beira) erabiltzen dituen estetika berri bati bide ematen diona, egitura eta funtzio kontzeptuetan oinarritua, forma geometriko zuzenak diseinatuz eta espazio arkitektonikoaren kontzeptu dinamiko batetik abiatuta.

Repujado

Metal, larru edo bestelako material moldeagarriak lantzearen artisau teknika da, urratuta horma-motibo bat lortzeko.

Romanismo

Europako Manierismoaren pintura eta eskultura joera izan zen, non Erdi Aroaren erdialdean Erroman lanean aritu ziren artista italiarren estiloa imitatzen zen, batez ere Rafael eta Miguel Ángel.

Suprematismo

1915-1916an Errusian Kazimir Malévichek gidatutako aurrekaririk gabeko arte mugimendua, oinarrizko forma geometrikoetan (karratua eta zirkulua bereziki) oinarritua.

Surrealismo

Jatorri literarioa duen eta arte munduan zabalkunde handia izan duen mugimendua, André Bretonek 1924an manifestu bat argitaratu zuena, errealitatea gainditzea bilatzen duena automatikotasun psikikoaren bidez irudimena eta irracionala sustatuz.

Taracea

Material desberdinen zatiak elkartu eta barnean sartuz eginiko lan bat, irudi bat osatzen duena.

Veladura

Geruza meheetan pintura gainazal batean aplikatzean datzan teknika bat, beheko geruzak goikoen azpitik ikusten direnez, bi geruzen kolore efektuak nahasten dira.

Bibliografía

ALIENDE RODRÍGUEZ, Jorge. José López Furió-ren (1930-1999) eskultura erlijiosoa Iruñean. Historia Lizentziaren Amaierako Lana. Iruñea, Nafarroako Unibertsitatea, 2014. Testu ez publikatua.

IDEM. “López Furió-ren eskultura Nafarroatik kanpo”, Príncipe de Viana, 76. urtea, 262. zenbakia, 2015 (VII. Nafarroako Historia Orokorraren Kongresua: Modernoaren eta Garaikidearen Historia, Arte eta Ondarearen Atala. II. bolumena), 929-940 orrialdeak.

DOMEÑO MARTÍNEZ DE MORENTIN, Asunción. “Arte herrikoiaren”, GARCÍA GAÍNZA, M. C. Nafarroako Artearen kapituluan. Iruñea, Diario de Navarra, 1994, 2. bol., 626-631 orr.

EQUIZA, Jesús. “Iruñeko eta inguruko hirigintza eta elizbarrutien gainean”, Vasconia: Historia eta Geografia aldizkaria, 29. zk., 47-65 orr., Donostia/San Sebastián, Eusko Ikaskuntza, 1999.

[GARCÍA LARRAGUETA, Agustín]. Gure Parrokia, Corazón de Jesús elkarteko Aldizkaria Iruñean, 84. zk., 1999ko ekaina.

2019ko abuztuaren 26an egileari emandako informazioak.

HALL, James. Arte- gai eta sinbolo hiztegia. Madril, Alianza Editorial, 2003. Bi bol.

VALLE, Eusebio. “Fr. Domingo Iturgaiz-en mosaikoak”. URL: http://www.dominicoshispania.org/mosaicos-de-fr-domingo-iturgaiz/ eguneratua: 2003/12/26. Kontsultatua: 2015/05/15.

VARIOS AUTORES. Iruñeko hiriko eskultura gida. Iruñea, Iruñeko Udala, 2009 (http://esculturas.pamplona.es atarian ere).

WIKIPEDIA. Félix Granda. URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Félix_Granda. Eguneratzea: 2015/03/11. Ikusita: 2015/05/15.

Diario de Navarra, 1983ko martxoaren 23a, 13. orrialdea, Diario 2.

Navarra Hoy, 1984ko martxoaren 12a, 5. orrialdea.

Eta egilearen argitalpenak.

Kategoriak: Artearen Historia | Etiketak: Agustín García Larragueta, Agustín Guillén López, Alfredo Díaz de Cerio, Nafarroako garaikide artea, Domingo Iturgáiz Ciriza, Félix Granda Buylla, Jesús Recalde Alzórriz, José López Furió, Miguel Tomás Arrarás Urdániz, Pedro José Villalba, Arte Granda tailerrak, Emateko Ama Birjina.