Igreja Paroquial do Sagrado Coração de Jesus, Pamplona

Escrito em agosto de 2019agosto de 2025 por Fco Javier Zubiaur Carreño

Antecedentes históricos

O decreto canônico que a instituíu foi assinado em 1º de março de 1979 pelo titular da arquidiocese de Pamplona, dom José María Cirarda Lachiondo. Sua atividade paroquial iniciou-se 17 dias depois, de forma provisória e durante cinco anos, no primeiro andar da Plaza Félix Huarte número 7. A pedra fundamental do atual templo paroquial foi colocada em 23 de abril de 1983 e onze meses depois, em 11 de março de 1984, foi consagrada a nova igreja sede definitiva de nossa paróquia, construída em um terreno de 750 m2, situado junto ao Frontón de López, no bairro de Iturrama, na rua Serafín Olave 21.

A paróquia foi separada da do Corpus Christi, junto com as próximas de San Francisco de Asís e Santa Vicenta María, em consequência do desenvolvimento urbanístico da zona oeste da cidade e para a atenção pastoral de cerca de 9.200 fiéis residentes em 2.300 moradias situadas entre as ruas Sancho el Fuerte e a Avenida de Navarra, abrangendo as ruas Esquíroz, Iñigo Arista, Serafín Olave, Iturrama, Pedro I, Alfonso el Batallador e a Plaza Félix Huarte.

Alçado da igreja e casa paroquial do Coração de Jesus (Fonte: Diario de Navarra)

O templo foi projetado pelo arquiteto Miguel Tomás Arrarás Urdániz, autor da igreja próxima de San Juan Bosco, no bairro de Abejeras, inaugurada naquele mesmo ano, com a qual compartilha características funcionais. A empresa construtora foi ACR e os mestres de obras que participaram foram Martín Aranguren e Sebastián Zalguizuri.

Seu custo girou em torno de 50 milhões de pesetas, dos quais o Arcebispado aportou 10 milhões do fundo interparoquial mais 4 milhões iniciais arrecadados pelos fiéis. O Apostolado da Oração, que havia aspirado à construção de um monumento ao Coração de Jesus, para cuja finalidade abriu uma subscrição popular, entregou à Paróquia 600.000 pesetas. Também foi somado o custo da venda do apartamento que fora sede provisória da Paróquia até então, sendo o restante aportado pelas subscrições dos fiéis.

As gestões para obter a licença de construção junto à Prefeitura foram árduas, mas nosso primeiro pároco, dom Agustín García Larragueta, superou-as com sua característica perseverança, tendo que inclusive litigar para anular a taxa de urbanização exigida pela prefeitura à paróquia pelo início das obras, de 1.785.620 pesetas, obtendo o respaldo do Tribunal Administrativo de Navarra que emitiu sentença favorável à sua isenção em abril de 1985.

Desde o início, fiéis e sacerdotes (formou equipe com dom Agustín dom Jesús Recalde Alzórriz) acordaram o ideal que a comunidade paroquial aspirava estabelecer, entendida como comunidade de pequenas comunidades, impregnada por um clima acolhedor que favorecesse a coparticipação responsável na condução da paróquia; centrada na ideia de Jesus Ressuscitado, projetada em uma forma de viver a fé com alegria diante da boa nova da salvação; e comunidade missionária solidária com os que sofrem, conforme os desejos de Jesus proclamados pela sua Palavra.

O conjunto arquitetônico

É composto pelo templo e a casa paroquial anexa. A igreja tem uma área de 500 m2. É térrea, em forma de leque, de acordo com as normas litúrgicas pós-conciliares para favorecer a participação dos cristãos durante a Santa Missa, com uma leve inclinação e capacidade para 500 pessoas distribuídas em bancos, além de uma pequena capela para uso diário que pode ser integrada ao espaço paroquial principal nos dias de maior afluência através de portas deslizantes, e na qual se localizam tanto os confessionários quanto a sacristia. Em seu tempo foi um detalhe inovador a habilitação de duas pequenas salas situadas na entrada do templo e separadas da nave central por vidraças destinadas às famílias com crianças pequenas. As paredes combinam o reboco pintado com o tijolo aparente marrom com que o conjunto é edificado, contrastando a rugosidade com o terraço polido do piso. No teto, as instalações elétricas ficam dissimuladas por uma armadura metálica em forma de artesonado cujos planos convergem para uma lanterna de seção circular que ilumina o altar situado abaixo dela, e que por fora culmina em uma cruz. Além disso, o templo é iluminado do exterior por meio de janelas acristalhadas com vitrais.

Anexado à igreja está o edifício paroquial de quatro andares. No térreo encontram-se os três escritórios dos sacerdotes, no primeiro e segundo andar as salas para reuniões com os fiéis, sessões de catequese e diversos grupos, e já no terceiro andar a residência para os sacerdotes encarregados do serviço religioso.

Os acessos externos são protegidos por marquise no templo e pórtico na casa paroquial.

Identificam a Paróquia externamente, a leste e a sul, duas cruzes desenhadas pelo fiel Alfredo Díaz de Cerio, sobreposta a segunda delas às placas que identificam o conjunto, em alumínio lacado.

Ornamento exterior

Ao atraente contraste volumétrico do templo com a casa paroquial, das aberturas que ritmam os paramentos e da pequena cruz que remata a lanterna, somam-se as mencionadas cruzes projetadas por seu autor em 1984 e executadas dois anos depois em chapa de aço corten (da fachada OE) e de alumínio (a S., que foi posterior à primeira), dobrada, soldada e esmaltada em preto fosco, com ar leve e iluminação elétrica traseira, de dimensões 600 x 400 cm.

Ambas são cruzes latinas nas quais alternam diferentes ritmos: alongamento e contração das extremidades, matéria e vazio no traçado, aligeiramento das linhas horizontais frente à ascendente verticalidade do eixo longitudinal, e luz elétrica posterior que à noite anima os vazios, afina os perfis e exalta o símbolo com um delicado misticismo, graças ao sugestivo efeito “fotográfico” de presença e sugestão da cruz, o que confere a este símbolo cristão um valor significativo.

Segundo o artista, em sua execução tentou unir tradição com modernidade, com o objetivo de identificar o caráter de templo cristão de um edifício que não exibia senão uma discreta adesão ao culto religioso. Após a colocação das cruzes, foi acrescentada à base das mesmas a placa, em letras maiúsculas, de PARÓQUIA / DO CORAÇÃO DE JESUS (em cujo design Díaz de Cerio não interveio), elaborada por Luminosos Arga Digital. Foi uma cruz pensada para um bairro moderno, em formação, de jovens casais, com certa cultura, receptivos portanto a um novo conceito de cruz sobre um fundo tradicional de tijolo. Cruz compreensível por seu design reconhecido (horizontal + vertical) mas que ao mesmo tempo traz um certo ar de renovação, com uma parte artística que lembra os movimentos geométricos frios (o suprematismo do russo Malevitch e o racionalismo arquitetônico em geral), e a obra pessoal do arquiteto navarro Víctor Eúsa, que o levou a refletir diante de duas de suas obras emblemáticas (o Seminário Conciliar e a Igreja dos Irmãos Paúles) sobre as possibilidades expressivas da cruz em união ao tijolo e o valor reconhecido da aresta no jogo volumétrico. O resultado é essa cruz de ar leve, ritmo musical e aparência mutável, pois pode-se dizer que adota duas aparências - a da manhã e da tarde, e a da escuridão - projetando-se na parede graças à potente perspectiva da alameda.

Na obra multifacetada de Alfredo Díaz de Cerio, pintor, escultor e ceramista, além de poeta, o signo da cruz é uma das iconografias que mais o atraíram e que ele trabalhou com as mais diversas técnicas e estilos, sendo na pintura o conceito expressionista o mais utilizado para fixar o gesto ou o retorcimento do corpo pela dor do suplício, embora outras versões sejam profundamente poéticas. Já em 1968 realizou o que poderia ser o primeiro de seus Crucificados, aos quais desde então se somaram várias dezenas, geralmente em pequeno formato, mais interessantes para fixar o essencial – que para ele era o espírito – até o início do século XXI, quando pintou uma série de Cristos que levitaram sobre horizontes difusos. A cruz teve presença semelhante em sua criação literária, de forma explícita – escreveu um Via Crucis poético em 1969 – ou por meio de invocações a Deus que traduzem sua busca pelo Absoluto.

Imagens de culto e decoração interior

Os vitrais do perímetro externo da igreja e o mosaico do altar são obras que foram encargadas pela Paróquia a Domingo Iturgáiz, artista dominicano. Neles, com uma linguagem tendente à abstração obtida por meio da combinação intencional de vidros policromáticos unidos com cimento dentro de uma moldura de ferro, o autor plasmou uma completa iconografia dos momentos álgidos da História da Salvação: a criação do mundo (água, luz, cosmos), o pecado original (árvore, fruto, serpente), a Encarnação (O Espírito Santo fecunda Maria), o Nascimento de Jesus (berço, estrela, símbolos dos magos), os símbolos que correspondem aos diversos títulos de Cristo - Bom Pastor (cajado, redil…), Caminho para o Pai (rota ascendente para o Céu), Água Viva (fonte), Luz do Mundo (chama que irradia brilho), Vida (videira e sarmentos), Amor (coração radiante) - assim como a Morte Redentora de Cristo (cruz), a Ressurreição do Senhor (a “passagem” da morte para uma Vida Nova), a Vinda do Espírito Santo (Pentecostes, surgimento da luz), e a Presença Atual de Cristo entre nós por meio das Sagradas Escrituras (Bíblia, lâmpadas da Fé acesas), Eucaristia (pão e vinho, mesa e comensais) e, como culminação de toda a história da Salvação, o Reino dos Céus (acolhida paternal de Deus a seus filhos). A série de vitrais continua na Capela: nós que simbolizam a união de Cristo com os homens e dos homens com Ele, o cálice com a Sagrada Forma que representa a Eucaristia, o cesto com pães alusivo aos milagres do Senhor e ao Pão de Vida Eterna implícito na própria Eucaristia, o Crismón ou anagrama de Jesus Cristo Princípio e Fim do universo, a Cruz em forma de ostensório, o peixe coroado pela palavra grega ΙΧΘΥΣ (cinco letras que são as iniciais de Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador mas que unidas também significam peixe e por isso os cristãos perseguidos na Antiguidade o usaram como imagem para se reconhecerem entre si) e o cálice com a Sagrada Forma diante de uma tenda, em alusão às palavras de São João (1,14): “E a Palavra se fez carne e acampou entre nós”.

Os entrepaus que deixam livres as grandes janelas com vitral da igreja foram usados para distribuir as estações do Via Crucis, com a peculiar adição de uma décima quinta estação de Jesus Ressuscitado, emergindo em toda sua majestade do sepulcro ao lado do qual dois soldados romanos ficam assustados com o acontecimento. São baixos-relevos realizados pelos Talleres de Arte Granda, de Madrid, segundo a técnica do repuxado sobre chapa de latão imitando escultura em madeira. As obras de arte saídas deste ateliê aberto pelo presbítero Félix Granda Buylla em 1891, que tem continuidade até o presente, são caracterizadas pela beleza do desenho, execução cuidadosa e profundidade de pensamento que se resume em dignidade (gravidade das atitudes sem gestos trágicos excessivos das figuras), religiosidade (falar e ensinar sobre Cristo, neste caso sobre sua Paixão), popularidade (que seja uma arte compreendida por todos) e simbolismo (de modo que o sentido de cada elemento significativo enlace com o espírito da arte medieval).

Jesus Cristo Ressuscitado é a representação que preside as celebrações desde o Altar Maior, que o artista Iturgáiz inspirou no ícone de uma religiosa católica egípcia do mosteiro beneditino de Nossa Senhora do Calvário, no Monte das Oliveiras, em Jerusalém, por volta de 1977. Seu autor – o mesmo dos vitrais – utilizou a técnica do mosaico, que tem suas raízes nas artes paleocristã e bizantina, mas introduzindo algumas mudanças intencionais. É frontal, com suas chagas evidentes e os braços abertos sobre uma cruz de extremidades potentes que se sobrepõe a uma irradiação da sua própria figura. Está vivo, com seu coração aberto e sangrante, símbolo de sua entrega pela salvação dos homens, mas no seu caso a túnica vermelha do modelo foi transformada em branca para simbolizar Cristo triunfante sobre a morte, que voluntariamente abre a ferida do lado para mostrar o Coração que dá nome à Paróquia. As tonalidades ocres predominantes do conjunto são acentuadas por tesselas vermelhas de vidro de Murano para aparentar o sangue que flui do peito transpassado e a auréola dourada atrás da cabeça. Foram os paleocristãos que desenvolveram o costume de aplicar o mosaico – que os antigos grecolatinos usavam como pavimento – aos painéis de parede para evitar pisar as imagens religiosas neles representadas.

Junto ao mosaico, emblema de nossa Paróquia, co-preside o altar maior a imagem da Virgem do Oferecimento, que apresenta uma peculiar forma de mostrar o Menino Jesus em oferenda sua Mãe aos homens. Seu Filho abandona o colo da Mãe com os braços abertos em atitude de entrega, prenunciando sua futura redenção da humanidade por meio da Encarnação e Paixão, em um movimento desequilibrado próprio do barroco. Maria aparece de pé sobre uma base, ligeiramente inclinada para frente. Veste uma túnica simples bege, na realidade da cor da madeira em que a figura foi talhada, com leves pregas, um manto azul fechado no pescoço e a cabeça coberta por um véu que cai por trás do ombro direito e tapa parcialmente o esquerdo pela frente, enquanto o Menino também veste uma túnica simples porém velada em branco. Foi talhada para nossa igreja, em madeira de pinho russo, em 1984, pelo artista navarro-valenciano José López Furió, a partir de grandes planos sintéticos que estilizam seu cânone cujo sereno classicismo não quis ser alterado por uma policromia chamativa, por isso apenas foi encerado levemente e pintado com duas cores (azul e branco) aplicadas com delicadeza, tarefa que o escultor confiou ao restaurador pamplonês Agustín Guillén López.

No presbitério foi instalada uma simples pia batismal elaborada em pedra por autor popular com sua taça de seção circular facetada ao estilo do gótico rural procedente da igreja de San Esteban de Janáriz, município de Lizoáin, próximo de Aoiz, com seu pedestal semiesférico sobre base quadrada adornada com bolas em seus vértices (o fuste é reconstruído), medindo 100 x 76 cm, seguindo a prática de nossa Diocese de recuperar peças patrimoniais que ficaram sem uso por despovoamento do território ou sem finalidade clara. Em 2018 esta pia foi transferida para a entrada do templo, em um batistério realizado especialmente para significar, ainda melhor, a entrada na fé em Jesus Cristo dos novos batizados. Esta prática da Diocese também explica o fato de que, na parede lateral da Capela, tenha sido pendurada uma imagem do século XVI, de inspiração romanista, da Virgem com o Menino, procedente da igreja de San Pedro de la Rúa, em Estella, de autor desconhecido. O Menino, sentado sobre o braço esquerdo da mãe, abençoa com a mão direita. Aos pés da Mãe encontra-se a lua associada à sua Imaculada Conceição que se inspira no Apocalipse de São João (12,1) onde se lê: «Um grande sinal apareceu no céu, uma mulher vestida de sol, com a lua sob seus pés e uma coroa de 12 estrelas na cabeça». A figura é de madeira dourada, policromada e estofada para dar aparência de brocado à vestimenta das figuras, cuja opulência prenuncia o estilo barroco.

Continuando na Capela, outra bela peça do mobiliário litúrgico que se destaca é o sacrário realizado pelo decorador religioso Pedro José Villalba, de Madrid, no primeiro terço do século XX, em bronze de estilo neo-românico, com incrustações de marfim e esmalte policromado na porta, além de colunas de mármore verde veteado, pois sua estrutura se assemelha a uma portada de igreja românica, com suas duas arquivoltas sobre colunas de ordem coríntia de fustes lisos. A arquivolta externa é decorada com triângulos entrelaçados e seu bordo exterior é liso. A interna é ornamentada com motivos vegetais contínuos, apresentando em seu bordo um relevo em ponta de diamante. A porta do sacrário traz uma faixa em relevo em ponta de diamante, assim como uma orla externa adornada com esmalte consistente em hastes vegetais entrelaçadas, com alternância de dois tons de azul e ocre, segundo a técnica do “cloisonné”, e dez botões de bronze espaçados.

O fundo da porta apresenta flores e hastes em disposição profusa ao redor de um medalhão central com a figura do Bom Pastor que simboliza Jesus. Esta decoração vegetal é abraçada na parte inferior por laços lisos, que deixam livre um espaço central de onde emana uma fonte, diante da qual bebem dois cervos realizados em marfim incrustado no bronze (a fêmea à direita e o macho à esquerda). O medalhão central é de forma elíptica, bordado por uma guirlanda de folhas, que enquadra uma chapa metálica esmaltada onde se representa, diante de uma paisagem de horizonte baixo, o Bom Pastor configurado como “moscóforo”: um jovem belo que carrega sobre os ombros um cordeiro, com a bolsa atravessada no peito e na mão direita um feixe de espigas e uvas, com uma ovelha a seus pés. Todo o conjunto está cheio de símbolos eucarísticos: a “Fonte de Água Viva” à qual se aproximam os cervos (os homens) é Cristo; as espigas e uvas que carrega o Bom Pastor são a própria substância da Eucaristia, e Cristo, “Cordeiro Eucarístico” que se deixa comer por todos, é também o Pastor de toda a humanidade.

Mede 47 cm de altura por 38,5 cm de largura. Está embutido na parede da Capela lateral da Igreja. Foi doado em 1997 pelas Damas Catequistas da Obra Social e Cultural Sopeña (OSCUS) que, por razões urbanísticas, mudaram sua residência do bairro de San Juan para o de Iturrama, tendo que fechar a capela aberta ao culto.

A iconografia religiosa se completa, além da cruz processional, com o crucifixo que normalmente preside a Capela do Santíssimo. São imagens inspiradas em Cristo durante sua agonia, com aspecto sofrido. Mas, no Natal, temos a alegria de retornar a beijar os Meninos Jesus que nossa Paróquia guarda com zelo, e o presépio que com perspectivas difíceis, belas figuras, fonte e efeitos de iluminação, encena o nascimento do Salvador.

Os artistas da igreja

Alfredo Díaz de Cerio Martínez de Espronceda

(Mendavia, 1941-Pamplona, 2008). Autodidata, despertou o interesse pela pintura em 1962. Quatro anos depois emigrou para a Suíça para trabalhar em uma empresa química (1966-1967). Em viagens ocasionais pelos países próximos, conheceu a pintura de Vermeer de Delft, Van Gogh, Kandinsky, Kokoschka e a pintura alemã da época. Conheceu a pintora Margarethe Liebau Kornemann, autora de tintas expressionistas. Mas foi o padre beneditino Kunibert quem organizou suas primeiras exposições na Prefeitura de Brilon Stadt (1971). Kunibert, que o colocou em contato com a obra de Dürer, foi o primeiro a notar nele a força de seu mundo interior manifestada em duas direções: os versos e o poder expressivo da cor. No final de 1974 voltou à Espanha e trabalhou durante dois anos em Zaragoza para a empresa Muresa, especializada em revestimentos cerâmicos. Foi assistente do escultor Ángel Orensanz, que o interessou na estrutura, no espaço e na flexão das formas escultóricas. Nesse momento realizou seus primeiros modelados zoomórficos em barro. Estabeleceu-se definitivamente em Pamplona em 1976.

Alfredo Díaz de Cerio (Foto: Paco Ocaña)

Bom conhecedor da arte centro-europeia, pode-se dizer que na Alemanha se gestaram suas orientações estilísticas posteriores: pós-impressionismo de tons fortes e cubo-surrealismo influenciado por Ernst e Klee, na década de 1970; surrealismo mediante a representação de formas orgânicas ao modo visionário de Dalí e Tanguy, construções metafísicas à italiana, expressionismo fortemente abstrato com significado místico-religioso plasmado mediante uma pintura em baixo-relevo a que até acrescentou metais, nos anos 80; realismo intenso, já prenunciado em sua pintura metafísica anterior, mas agora com referência clara em Antonio López, durante a década de 1990. Mediante a argila buscou a união com o entorno cósmico, recorrendo em sua escultura novamente às formas surrealistas e orgânicas. Sua vitalidade criadora o levou também a realizar tintas, aquarelas e desenhos, interessando-se em ilustração e cartazismo. Publicou cinco livros de poesia e obteve numerosos reconhecimentos nessa área, como os prêmios “Luis Rosales” e “Vicente Aleixandre”. Como pintor recebeu medalhas de ouro em Rheinfelden (II Exposição de Arte Espanhola, 1972) e Basel (1972). Realizou mais de cinquenta exposições individuais e outras tantas coletivas tanto na Espanha quanto na Centroeuropa. Entre as primeiras, merecem destaque as antológicas de 1994 no Museu de Navarra e de 2007 na Galeria Uno2Tres, ambas em Pamplona.

Irmão Domingo Iturgáiz Ciriza, O.P.

Domingo Iturgáiz O. P. (Foto: Ordem de Santo Domingo)

(Villava, Navarra, 1932-2015). Doutor em Arqueologia Cristã pelo Instituto Pontifício do Vaticano, foi professor de História da Arte Cristã na Faculdade de Teologia de Burgos e, em sua faceta artística, destacou-se nas artes do mosaico e do vitral empregando uma iconografia cristã. Seu encontro com o arquiteto dominicano Francisco Coello de Portugal, autor do santuário leonês da Virgem do Caminho, para cujo Seminário Maior e Menor realizou um retábulo-mosaico de 96 m², confirmou sua vocação artística, onde se apreciavam influências do Beato Angélico (desenho, emotividade religiosa, composição…) conjugadas com inquietações surgidas pela influência de José María de Labra, pintor de vontade mural, tão conhecedor do ofício quanto preocupado com a missão social da arte.

Na década de 1950, o padre dominicano José Manuel de Aguilar, fundador do Movimento de Arte Sacra, despertou seu interesse por revistas de arte estrangeiras. Carlos Muñoz de Pablos o aproximou da especialidade do vitral. Realizou sua primeira exposição na galeria madrilena Biosca, alcançando sucesso retumbante de público e crítica. Os críticos mais prestigiados escreveram sobre sua obra, destacando seu esforço por abrir novos caminhos ao mosaico clássico, dotando-o de um vigor plástico afirmado na dinâmica composição e em uma colorização sóbria conseguida com materiais exóticos (tubo de bronze, vidro plano, resíduos de cantaria, mármore laminado), que deram a seus mosaicos “uma tonalidade expressionista de raiz românica”.

Os encomendas de mosaicos sucederam-se na década seguinte: Crucificados da Paróquia de Nossa Senhora da Fuencisla (Madrid) e da Capela do Centro de Espiritualidade da Companhia de Jesus em Loyola, e Anunciação da Capela do Convento da Anunciada das Dominicas de Monte Mario (Roma). Nos anos 60, iniciou a realização de vitrais de grande superfície, alguns de traço comprometido (Igrejas de Nossa Senhora do Rosário de El Salvador e a Episcopal de Venice em Flórida). Transferido seu ateliê de Madrid para Villava, executou vitrais para as paróquias pamplonesas de Santa Vicenta Maria, Corpus Christi, Coração de Jesus, e para a de São Miguel Arcanjo de Noain, e, fora da diocese, para a Saint Dominic Church de Miami e Convento de Santo Domingo de Caleruega, Burgos.

Desde 1995, intensificou seu estudo da arte religiosa, fruto do qual foram suas publicações Iconografia de Santo Domingo de Guzmán, Santo Domingo de Pamplona, O Crismão Românico em Navarra, Museografia e Iconografia de Santo Domingo de Guzmán ou O Angélico, pintor de Santo Domingo de Guzmán.

No final de sua vida, renasceu seu interesse pelo mosaico, mas mediante o bodegon, paisagem e retrato que levou a residências particulares, valendo-se então não de peças convencionais mas de seixos rolados pelo mar, cujas surpreendentes propriedades lumínicas e cromáticas, ao se associarem em taracea dinamicamente composta ou truncada, mostravam a sugestiva expressão e extraordinária vivacidade impressionista de que foi capaz. «A simbiose da pedra-matéria com o espírito-forma tem para mim como resultado final a comunicação visual de uma vida renovada», escreveu em Ars Sacra.

José López Furió

José López Furió (Foto: Fundo López Blasco)

(Benimaclet, Valência, 1930-Pamplona, 1999). Discípulo de seu pai, o imaginário José López Catalá, filho de um horticultor que após a Guerra Civil tornou-se mármoreiro. Estudou Belas Artes na valência Academia de San Carlos. Por volta de 1960 chegou a Alsasua como professor de Desenho do Instituto Laboral e, nos sete anos que permaneceu no local, antes da mudança definitiva a Pamplona, esculpiu as três imagens de sua paróquia - o Coração de Jesus, A Milagrosa e São José - que lhe serviriam de carta de apresentação. Três sacerdotes com sensibilidade acentuada, don Cipriano Lezáun, don Carmelo Velasco, então reitor do Seminário, e don José María Imízcoz, influenciaram para que recebesse os primeiros encargos da Diocese. Sua maturidade artística logo chegou com o apoio de outras personalidades, como don José María Zunzunegui, professor do Seminário de Vitoria, e o industrial de Legazpia don Patricio Echeverría, realizando assim incursões profissionais em Guipúscoa.

Apesar de ser um artista de «fim de semana», ocupado em suas aulas de Desenho Técnico e Artístico nos Colégios El Redín e San Miguel de Aralar, e em sua família, no entanto, foi capaz de esculpir até 300 estátuas, 200 delas para as igrejas navarras. Isso exigia estudos biográficos prévios dos Santos, para conhecer seu caráter e transferir seus traços psicológicos às mãos da efígie, porque elas dizem tudo sobre uma pessoa, segundo suas palavras. Entre suas obras mais apreciadas estão a Virgem Milagrosa de Alsasua, a Piedade da Irmandade dos Cavaleiros Voluntários da Cruz de Pamplona, os passos processionais de Cáseda, o São José Operário das M.M. Josefinas do bairro pamplonês de La Magdalena, o São Francisco Javier do pavilhão novo do Seminário Conciliar, o Sagrado Coração de Jesus do Convento com o mesmo nome da rua Media Luna, o Salvador de Ibañeta, e a Imaculada dos P.P. Reparadores de Puente la Reina. Também realizou esculturas para ocupar o vazio de imagens desaparecidas (para o Mosteiro de Leire e Santa Maria de Eunate) e reproduções emotivas, como uma do Santo Cristo de Javier, que foi entregue ao Santo Padre, João Paulo II, por ocasião de sua visita ao santuário em 1982, e outras cópias para igrejas fora de Navarra, até mesmo fora da Espanha (França, Venezuela, Equador…). Na sua Valência natal deixou algumas esculturas de valor (Paróquias de San Antonio e San Vicente Mártir de Cullera).

Suas iconografias preferidas foram a Virgem com o Menino e os Crucificados, mas não descartou outras figuras como o Salvador, a Imaculada, a Sagrada Família e os Santos, em particular São Francisco Javier, nem passos processionais, Via Sacra, relevos ou dioramas. Muitas dessas obras contaram com o auxílio de policromadores como a família Guillén (Agustín e seu filho Roberto). Em seu conceito, a imagem religiosa deveria transmitir uma unção necessária. Assim se explicam a pureza, a bondade e a espiritualidade que emanam de sua estatuária.

Do ponto de vista estilístico, López Furió foi um escultor neo-figurativo, pois sem renunciar à essência volumétrica do românico ou do gótico, sem rejeitar o ritmo do barroco ou esquecer esquemas compositivos dos grandes mestres, assumia a síntese formal dos criadores modernos. Dentro do classicismo minha escultura está simplificada e estilizada, em todo caso busco inovar e não me repetir, afirmava. Sua admiração se repartiu igualmente entre os escultores José Capuz, um valenciano parecido com ele em sua passagem do barroquismo à abstração; o conquense Luis Marco Pérez, por ter chegado a um realismo exacerbado quase expressionista, tendência presente em sua escultura profana com que inauguraria a sala de arte pamplonesa “Conde de Rodezno” em 1968; e o francês Auguste Rodin, um dos pais da escultura moderna.

Datas destacadas na primeira evolução da Paróquia

24 de abril de 1978. Nomeação do Responsável da futura Paróquia do Coração de Jesus (don Agustín García Larragueta).

1 de março de 1979. Decreto episcopal de criação da Paróquia.

1 de março de 1979. Nomeação do primeiro pároco (don Agustín García Larragueta).

5 de março de 1979. Primeira “Comunicação paroquial aos fiéis”.

11 de março de 1979. Início da vida da Paróquia: Primeira Missa na igreja provisória.

18 de março de 1979. Primeiros Batismos na Paróquia.

25 de março de 1979. Primeiro “Diálogo Comunitário sobre o Estilo da Paróquia”.

11 de abril de 1979. Primeira “Celebração Comunitária do Sacramento da Penitência”.

14 de abril de 1979. Primeira Vigília Pascal e primeiro lanche paroquial.

24 de abril de 1979. Início da Catequese das crianças.

14 de maio de 1979. Primeira “Pesquisa sobre Estilo da Paróquia”.

22 de junho de 1979. Primeira “Assembleia Paroquial”.

1 de outubro de 1979. Começa a preparação do “Grupo de Catequistas”.

4 de outubro de 1979. Primeira reunião da Junta Paroquial de Administração.

5 de outubro de 1979. Começa o “Grupo de Liturgia”.

3 de novembro de 1979. Início das reuniões dos pais das crianças da Catequese.

Dezembro de 1979. Primeiro número da Folha Paroquial Nossa Paróquia.

14 de outubro de 1980. Começam as “Reuniões Bíblicas de Adultos”.

13 de dezembro de 1980. Começam os “Diálogos de Jovens”.

29 de março de 1983. Início da construção da Igreja Paroquial.

23 de abril de 1983. “Primeira pedra” da Igreja Paroquial.

11 de março de 1984. Inauguração da Igreja Paroquial.

8 de dezembro de 1984. Instalação no altar da imagem da “Virgem da Oferta”.

29 de outubro de 1985. Começa o primeiro grupo de “Catecumenato paroquial”.

11 de abril de 1987. Começa o Grupo Escoteiro “Jairoi”.

30 de setembro de 1987. Começa o Grupo “Oidajai”.

11 de março de 1988. Bênção da “Cruz” da fachada.

26 de outubro de 1991. Primeira “Ordenação Sacerdotal” na Paróquia (don José Javier Anaut Máinz).

O autor (dir.) com don Agustín García Larragueta em Villava, 2019

Glossário

Arquivolta

Cada um dos arcos sobrepostos dispostos em forma de funil que formam a portada de um templo — ou de um sacrário neste caso — nas artes românica e gótica ou em suas posteriores pervivências.

Arte barroco

Estilo artístico caracterizado pela ornamentação recarregada, o decorativo, o efeito, o uso ilusionista dos efeitos óticos, a relevância do surpreendente e o dramatismo, que se desenvolveu principalmente nos séculos XVII e XVIII.

Arte bizantino

Originado no Oriente Europeu em torno da cidade de Bizâncio (atual Constantinopla), fundada pelo imperador Constantino em 330, como produto da mistura das artes helenística, romana e paleocristã, sobre as quais predominarão os gostos orientais, influenciando poderosamente a cultura ocidental medieval.

Arte neo-românico

Pervivência nos séculos XIX e primeiro terço do XX do estilo arquitetônico de caráter cristão que dominou a Europa entre os séculos XI e parte do XIII, mas reinterpretado a partir do presente, caracterizado pelo emprego de arcos de meio ponto, abóbadas de canhão e de aresta, colunas isoladas e contrafortes desenvolvidos como elementos arquitetônicos básicos.

Arte metafísico

Movimento artístico italiano entre 1918 e 1921, criado por Giorgio de Chirico e Carlo Carrà, ligado especialmente à pintura, que representou um mundo visionário associado ao inconsciente, para além da realidade física.

Arte paleocristiano

O cristão primitivo até o século VI, que no Oriente teve continuação após a cisão do Império Romano no chamado arte bizantino.

Canon

Modelo ou protótipo que reúne as características consideradas perfeitas em seu gênero, especialmente o referente à figura humana que reúne as proporções ideais.

Capitel coríntio

Tem aparência de sino invertido ou cesta da qual transbordam as folhas de acanto (planta com folhas longas, enroladas e espinhosas), cujos caules originam uma espécie de volutas ou espirais (caulículos) nos quatro cantos.

Cloisonné

Palavra francesa para explicar a técnica decorativa, principalmente do cobre, pela qual o esmalte vítreo é cozido entre os bordos elevados do metal, embora este esmalte possa ser substituído por pedras preciosas, vidro ou outros materiais incrustados, criando contornos definidos.

Corten

Tipo de aço com alto conteúdo de cobre, cromo e níquel que lhe conferem uma cor avermelhada alaranjada característica, e que é resistente à corrosão.

Crismón

Símbolo que contém as duas primeiras letras da palavra «Cristo» em grego e, ocasionalmente, as letras gregas Alfa e Ômega relacionadas com a frase seguinte retirada do Apocalipse de São João (22,13) e referida ao Senhor: «Eu sou o Alfa e o Ômega, o Primeiro e o Último, o Princípio e o Fim».

Cruz potenciada

Aquela que tem pequenos travessões perpendiculares ao seu eixo nas quatro extremidades.

Cubo-surrealismo

Determinada fase evolutiva na qual as experiências do cubismo e do surrealismo se fundiram num estilo muito peculiar, mistura do racional (o geométrico) com o subconsciente (irracional), com o qual podem ser qualificados determinados momentos evolutivos da pintura de Picasso, Matta e outros criadores, singularmente os dadaístas.

Estofado

Técnica empregada pelos douradores que consiste em raspar com a ponta do grafio (punção especial) a cor aplicada sobre o dourado da madeira, formando riscos ou linhas para tentar imitar a riqueza dos tecidos.

Expressionismo

Escola e tendência estética que, reagindo contra o impressionismo, propõe a intensidade da expressão sincera mesmo à custa do equilíbrio formal.

Expressionismo abstrato

Movimento pictórico contemporâneo dentro da abstração, especificamente as tendências informalistas e matéricas posteriores à Segunda Guerra Mundial. Surgiu nos anos 1940 nos Estados Unidos e se difundiu, décadas depois, por todo o mundo, estendendo-se à escultura.

Ícone

Obra de arte religiosa do cristianismo oriental na qual se representa Jesus, Maria, os santos, os anjos ou episódios bíblicos, geralmente pintada sobre uma tábua de madeira, mas podendo ser feita de metal, esculpida em pedra, bordada, realizada em mosaico, repuxada etc., cujas características principais são a planura e o uso da cor.

Iconografia

Descrição do tema ou assunto representado nas imagens artísticas, assim como de sua simbologia e dos atributos que identificam os personagens representados.

Impressionismo

Corrente pictórica do século XIX que representa o motivo e sua aparência cromática segundo a impressão que a luz produz à vista do executante, e não conforme a suposta realidade objetiva. Seu principal representante foi o francês Claude Monet.

Neo-figuração

Ou pintura neofigurativa expressionista, é um movimento artístico da segunda metade do século XX, caracterizado por um retorno à pintura figurativa em oposição à abstração, embora os pintores tratem o tema de maneira informal e expressionista. Surge como reação à arte abstrata após a Segunda Guerra Mundial, especialmente durante as décadas de 1950 e 1960.

Nimbus

Auréola em torno da cabeça das imagens sagradas. No Cristianismo simboliza a luz divina que alcança o entendimento do homem, o qual a irradiará ao seu redor.

Policromo

De várias cores.

Pós-impressionismo

Termo aplicado aos estilos pictóricos do final do século XIX e início do XX posteriores ao impressionismo que continuaram a usar cores vivas, pinceladas distinguíveis e temas da vida real, como os impressionistas, mas procuraram levar mais emoção e expressão à sua pintura, assim como uma visão mais subjetiva do mundo. Entre seus representantes estão Cézanne, Van Gogh e Gauguin.

Racionalismo arquitetônico

Corrente surgida na Europa em consequência das devastadoras consequências da I Guerra Mundial, também por cansaço da ornamentação recarregada do Modernismo anterior, que centra seu interesse numa nova estética baseada no uso de novos materiais de construção (aço, concreto, vidro), seguindo conceitos como estrutura e função a serviço da atividade humana, projetando formas geométricas em ângulo reto sob uma ideia dinâmica do espaço arquitetônico.

Repujado

Técnica artesanal que consiste em trabalhar chapas de metal, couro ou outros materiais maleáveis para obter uma figura ornamental em relevo.

Romanismo

Corrente pictórica e escultórica do Maneirismo europeu em que se imitava o estilo dos artistas italianos que trabalharam em Roma durante o Renascimento pleno, principalmente Rafael e Michelangelo.

Suprematismo

Movimento artístico de vanguarda focado nas formas geométricas fundamentais (em particular o quadrado e o círculo), que se formou na Rússia em 1915-1916 liderado por Kazimir Malévich.

Surrealismo

Movimento de origem literária e ampla difusão artística, cujo primeiro manifesto foi realizado por André Breton em 1924, que tenta ultrapassar o real impulsionando com automatismo psíquico o imaginário e o irracional.

Taracea

Obra realizada com fragmentos de diversos materiais que são encaixados formando uma representação.

Veladura

Técnica consistente em aplicar sobre uma superfície camadas muito finas de tinta, de forma que se transparentem as camadas inferiores sob as superiores, misturando o efeito cromático de ambas.

Bibliografia

ALIENDE RODRÍGUEZ, Jorge. A escultura religiosa de José López Furió (1930-1999) na cidade de Pamplona. Trabalho de Conclusão de Curso em História. Pamplona, Universidade de Navarra, 2014. Texto inédito.

IDEM. “A escultura de López Furió fora de Navarra”, Príncipe de Viana, Ano nº 76, Nº 262, 2015 (Exemplar dedicado ao: VIII Congresso Geral de História de Navarra: Comunicações. História Moderna. História Contemporânea. História da Arte e Património. Volume II), págs. 929-940

DOMEÑO MARTÍNEZ DE MORENTIN, Asunción. “Arte popular”, em GARCÍA GAÍNZA, M. C. A arte em Navarra. Pamplona, Diario de Navarra, 1994, tomo 2, pp. 626-631.

EQUIZA, Jesús. “Urbanismo e paróquias em Pamplona e Comarca”, em Vasconia: cuadernos de historia y geografía, núm. 29, pp. 47-65. Donostia-San Sebastián, Eusko Ikaskuntza, 1999.

[GARCÍA LARRAGUETA, Agustín]. Nossa Paróquia, Boletim da Paróquia Corazón de Jesús de Pamplona, núm. 84, junho de 1999.

E informações fornecidas ao autor em 26 de agosto de 2019.

HALL, James. Dicionário de temas e símbolos artísticos. Madrid, Alianza Editorial, 2003. Dois volumes.

VALLE, Eusebio. “Mosaicos de fr. Domingo Iturgaiz”. Localizador: http://www.dominicoshispania.org/mosaicos-de-fr-domingo-iturgaiz/ Atualização: 26/12/2003. Consulta: 15/05/2015.

VARIOS AUTORES. Guia de escultura urbana em Pamplona. Pamplona, Ayuntamiento de Pamplona, 2009 (também em http://esculturas.pamplona.es)

WIKIPEDIA. Félix Granda. Localizador: http://es.wikipedia.org/wiki/Félix_Granda. Atualização: 11/03/2015. Consulta: 15/05/2015.

Diario de Navarra de 23 de março de 1983, p. 13 do Diário 2.

Navarra Hoy de 12 de março de 1984, p. 5.

E publicações do autor.

Categoria: Historia del Arte | Etiquetas: Agustín García Larragueta, Agustín Guillén López, Alfredo Díaz de Cerio, Arte contemporâneo navarro, Domingo Iturgáiz Ciriza, Félix Granda Buylla, Jesús Recalde Alzórriz, José López Furió, Miguel Tomás Arrarás Urdániz, Pedro José Villalba, Talleres de Arte Granda, Virgen del Ofrecimiento.